France
Belgique
États-Unis
Within Temptation est un groupe néerlandais de metal symphonique avec des influences gothic metal créé en 1996.
Biographie
Formation
En 1996, le guitariste Robert Westerholt et la chanteuse Sharon den Adel, alors amis de longue date, fondent le groupe, qui sera par la suite rejoint par Jeroen van Veen (guitare basse), Martijn Westerholt (claviers) et, après plusieurs autres percussionnistes dont le passage a été éphémère, Ivar de Graaf. Ils se sont vite vus offrir un contrat par DSFA Records, qui leur a permis de travailler sur leur premier album.
Enter (1997)
Enter, leur premier album, est sorti en 1997. Très bien accueilli, ce disque a été vite suivi par plusieurs tournées aux Pays-Bas, conclus par leur concert au festival de heavy metal Dynamo Open Air à Eindhoven. Le groupe s'est également produit en Allemagne et en Autriche.
The Dance (1998-1999)
En 1998 le groupe a continué ses tournées activement, à tel point que, cette année, leur seconde présence au festival d'Eindhoven était en tant que groupe phare. Toutefois, il n'avait pas encore l'intention de produire un nouvel album, et a donc décidé, pour satisfaire l'attendre des fans, de produire un Extended play nommé The Dance.
Le groupe va finalement prendre une année sabbatique en 1999, qui leur a permis de créer leur propre studio tout en se réservant du temps pour leur vie privée, avec toujours dans l'esprit de retourner sur la scène l'année suivante.
Mother Earth (2000-2003)
L'année 2000 a été riche en évènements pour le groupe qui a repris ses tournées, et participé à trois festivals néerlandais, Waterpop, Bospop et Lowlands tout en travaillant sur leur second album, Mother Earth sorti avec grand succès au Bénélux le 1er décembre.
Un premier single tiré de cet album, Our Farewell, a d'abord été sorti sans grand écho, suivi de Ice Queen qui a par contre rencontré un grand succès en 2001, relançant alors l'album qui terminera finalement l'année à la troisième place des charts.
L'année 2001 a aussi vu de nombreux changements dans la formation : Ruud Adrianus Jolie est venue renforcer les guitares, le bassiste De Graaf a été remplacé par Stephen van Haestregt, et Martijn Westerholt, gravement malade mais qui fondera finalement son propre groupe Delain, a laissé sa place à Martijn Spierenburg.
Le groupe va s'épanouir et programmer un premier concert en France ainsi qu'à Mexico. Ils reçoivent leur première récompense, la Harpe d'argent néerlandaise. Ils sponsoriseront alors la formation Paradise Lost en 2003 et ressortiront leur album Mother Earth chez GUN Records, ayant une meilleure présence sur le continent européen, leur permettant d'obtenir un succès sans précédent en Allemagne (n°7 des charts). La réédition de Ice Queen a également été très bien reçue. Le Bénélux quand à lui a profité d'un remix de Running Up That Hill de Kate Bush, dont Sharon Den Adel est une grande fan. L'année se conclut à nouveau par une grande présence lors de festivals aux Pays-Bas ainsi que par leur nomination aux Edison Award pour leur DVD Mother Earth Tour.
The Silent Force (2004-2006)
Le projet de troisième album aboutit en 2004 avec la sortie de The Silent Force le 15 novembre dans toute l'Europe. En 2005 le groupe entame une nouvelle tournée internationale, comprenant notamment leur premier concert au Royaume-Uni (Londres) et un show à Dubaï. Les titres Stand My Ground et Memories ont, bien sûr, rencontré un très grand succès et été propulsés aux Edison Award. Le premier a été utilisé dans la bande annonce d'un film nommé Blood and Chocolate.
En janvier 2006 Within Temptation rafle le Dutch Pop Prize et le Dutch Export Prize. Le groupe affirme être très occupé par la réalisation de leur prochain album, ce pourquoi leur présence aux festivals va être réduite (mais leur tournée internationale aura bien lieu).
The Heart of Everything (2007-present)
Le nouvel album The Heart of Everything est sorti le 12 mars 2007 et sera disponible dans toute l'Europe ainsi qu'aux États-Unis. Le premier single qui en est extrait se nomme What You Have Done, un duo avec Keith Caputo (de Life of Agony), dont le clip a été enregistré du 12 au 14 décembre 2006 à Londres, et pour lequel les fans ont été invités à participer à cet enregistrement vidéo. Deux autres chansons, "The Howling" et "The Sound of Freedom" ont été réalisées spécialement pour le jeu vidéo The Chronicles of Spellborn. Le tracklisting définitif a été dévoilé le 10 janvier, le voici :
1. Our Solemn Hour
2. The Howling
3. Frozen
4. Stand My Ground
5. Forsaken
6. The Cross
7. What Have You Done
8. The Heart of Everything
9. Mother Earth
10. Angels
11. Hand of Sorrow
12. All I Need
13. Jillian
14. Final Destination
15. The Truth Beneath The Rose
Membres
Sharon den Adel, chanteuse du groupe.
Actuels [modifier]
Sharon Den Adel (chant)
Robert Westerholt (guitare et chant)
Martijn Spierenburg (claviers)
Ruud Jolie (guitare)
Jeroen van Veen (basse)
Stephen van Haestregt (batterie)
Ex-membres
Michiel Papenhove (guitare)
Ivar de Graaf (batterie)
Ciro Palma (batterie)
Martjin Wersterholt (claviers)
Discographie
Albums
Enter (1997)
Mother Earth (2000)
The Silent Force (2004)
The Heart of Everything (12 mars 2007)
The Dance (5 juin 1998)
Singles
Restless (7 avril 1997)
Our Farewell (22 janvier 2001)
Ice Queen (1er juin 2001)
Mother Earth (28 mai 2002)
Running up that hill (6 mai 2003)
Stand my Ground (29 octobre 2004)
Memories (31 janvier 2005)
Angels (2005)
What Have You Done (16 février 2007)
Demo
Enter (septembre 1996)
DVD
Mother Earth (2002) : quatre morceaux enregistrés live à Paris, le clip de Mother Earth et des scènes backstage
Mother Earth Tour (2003) : extraits de concerts donnés sur différents festivals hollandais + bonus
The Silent Force Tour (2005) : concert donné à Java Island, clips, extraits de concerts en Allemagne et en Finlande, bonus
SYSTEM OF THIS METAL
Description :
le blog de titan du metal et ouvert a tous!!!! gar a ceux qui critik le monde du rock et du metal okun comms ki kritik ces article sera "viruzé"
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Bullet for My Valentine (aussi appelé B4MV ou BFMV) est un groupe de metalcore mélodique ou emocore formé à Bridgend, au Pays de Galles, en 1997.
Membres
Matthew Tuck (Matt): chant principal/guitare rythmique
Michael Padget (Padge): guitare principale/second chant
Jason James (Jay) : basse/hurlements
Michael Thomas (Moose) : batterie
Les débuts
Au départ, le groupe avait pour nom "Jeff Killed John" avec Nik Cradle à la basse, qui reprend des classiques du rock tel que Nirvana mais l'arrivée du bassiste Jason James change l'orientation musicale et le groupe se renomme "Opportunity in Chicago" pour finalement à nouveau changer de nom et s'appeler "Bullet for My Valentine". Leur style de musique est un mélange de Heavy Metal des années 80-90, aux sonorités s'apparentant à Pantera ou Metallica, et d'hardcore punk, un tout nouveau style émergeant. En Octobre 2004, le groupe signe un contrat chez Sony BMG via le label anglais Visible Noise Records.
La route vers le succès
Le groupe sort un premier EP intitulé "Bullet for My Valentine" chez Visible Noise le 15 Novembre 2004 en Grande-Bretagne, et le 30 Novembre 2004 aux États-Unis chez Truskill Records. Un second EP "Hand Of Blood" sort le 22 Août 2005 chez Truskill Records seulement aux États-Unis.
En Octobre 2005 sort leur vrai premier album "The Poison" qui les fait connaitre à travers le monde entier, particulièrement grâce à des hits comme "Suffocating Under Words Of Sorrow (What Can I Do)" dont le clip a été tourné dans les grottes de Postojna en Slovénie, "All These Things I Hate (Revolved Around Me)" qui les propulse en haut des charts en Grande Bretagne et aux États-Unis. Le nom de l'album leur est venu à l'esprit lorsque qu'ils ont réalisé que leur style se propagerait partout tel un poison auquel il serait difficile d'y remédier. Quelques temps après, au mois de Mai-Juin 2006, sort leur nouveau single "Tears Don't Fall" qui, une fois de plus est un véritable carton partout dans le monde.
Le groupe entamera sa tournée européenne cette année en passant par la capitale française, Paris, pour la première date de cette tournée européenne le 31 Octobre à l'Elysée Montmartre (reporté au 12 novembre, Matt Tuck étant malade). Ce n'est évidemment pas leur premier passage dans la capitale puisque Bullet For My Valentine a déjà joué à la Boule Noire le 8 Mars 2006. Peu de temps après, le groupe a assuré la première partie des Guns N' Roses pour leur tournée mais également celle de Metallica pour le "Europe Escape from the studio tour" en Europe ainsi que celle d'Iron Maiden pour leur tournée américaine.
Bullet For My Valentine sortira également leur tout premier DVD intitulé "Live At Brixton" la veille du concert en France. Ce DVD est comme son nom l'indique le concert filmé à la salle mythique de la Carling Brixton Academy le 28 Janvier 2006 avec en plus pleins de bonus comme par exemple toute la vidéographie du groupe, des photos ou encore la "Bullet TV", une série de mini-films humoristiques, filmés par des membres du groupe.
Enfin, après leur tournée européenne, Bullet for My Valentine rentrera en studio pour enregistrer le successeur de "The Poison" courant 2007.
Le groupe BFMV a pour inspiration :
Metallica
Iron Maiden
La NWOBHM
Pantera
Black Sabbath
Judas Priest
Arch Enemy
Aiden
Atreyu
Trivium
La Discographie
Hand of Blood ( EP ) (2004)
4 Words (To Choke Upon)
Hand Of Blood
Cries in Vain
Curses
No Control
Just Another Star
The Poison (2005)
Intro
Her Voice Resides
4 Words (To Choke Upon)
Tears Don't Fall
Suffocating Under The Words Of Sorrow (What Can I Do)
Hit The Floor
All These Things I Hate (Revolve Around Me)
Room 409
The Poison
10 Years Today
Cries in Vain
Spit You Out
The End
Les Autres chansons:
Turn To Despair
Welcome Home Sanitarium (Cover de Metallica)
Seven Days
My Fist, Your Mouth, Her Scars
Domination (Cover de Pantera)
Crazy Train (Cover de Ozzy Osbourne)
Tears Don't Fall (Version acoustique)
La plupart de ces titres sont disponibles en tant que bonus dans les différents singles du groupe
Leurs récompenses
Le groupe gagne en 2005 le Kerrang! award pour le prix du 'Meilleur Nouveau Groupe Britannique', et décide d'accepter une offre de Kerrang! pour être à l'affiche de leur tournée à l'occasion du 25ème anniversaire de Kerrang.
En 2006, BFMV gagne le prix du Metal Hammer Golden God Award pour le 'Meilleur Groupe Britannique'.
En 2006, le groupe gagne le prix du Kerrang! award dans la catégorie du 'Meilleur Single Britannique' avec la chanson 'Tears Don't Fall', extrait de l'album 'The Poison'
Les Extra
Sur scène, les membres du groupe portent des T-Shirts à l'effigie de leurs idoles telles que Slayer, Iron Maiden, Mötley Crüe, Metallica, Trivium, Aiden, Megadeth and The Punisher. On remarque également un débardeur de LostProphets dans le clip Tears Don't Fall
Pendant leurs concerts Bullet for My Valentine encourage ses fans à participer à des mosh pits, circle pits, et au mur de la mort
Membres
Matthew Tuck (Matt): chant principal/guitare rythmique
Michael Padget (Padge): guitare principale/second chant
Jason James (Jay) : basse/hurlements
Michael Thomas (Moose) : batterie
Les débuts
Au départ, le groupe avait pour nom "Jeff Killed John" avec Nik Cradle à la basse, qui reprend des classiques du rock tel que Nirvana mais l'arrivée du bassiste Jason James change l'orientation musicale et le groupe se renomme "Opportunity in Chicago" pour finalement à nouveau changer de nom et s'appeler "Bullet for My Valentine". Leur style de musique est un mélange de Heavy Metal des années 80-90, aux sonorités s'apparentant à Pantera ou Metallica, et d'hardcore punk, un tout nouveau style émergeant. En Octobre 2004, le groupe signe un contrat chez Sony BMG via le label anglais Visible Noise Records.
La route vers le succès
Le groupe sort un premier EP intitulé "Bullet for My Valentine" chez Visible Noise le 15 Novembre 2004 en Grande-Bretagne, et le 30 Novembre 2004 aux États-Unis chez Truskill Records. Un second EP "Hand Of Blood" sort le 22 Août 2005 chez Truskill Records seulement aux États-Unis.
En Octobre 2005 sort leur vrai premier album "The Poison" qui les fait connaitre à travers le monde entier, particulièrement grâce à des hits comme "Suffocating Under Words Of Sorrow (What Can I Do)" dont le clip a été tourné dans les grottes de Postojna en Slovénie, "All These Things I Hate (Revolved Around Me)" qui les propulse en haut des charts en Grande Bretagne et aux États-Unis. Le nom de l'album leur est venu à l'esprit lorsque qu'ils ont réalisé que leur style se propagerait partout tel un poison auquel il serait difficile d'y remédier. Quelques temps après, au mois de Mai-Juin 2006, sort leur nouveau single "Tears Don't Fall" qui, une fois de plus est un véritable carton partout dans le monde.
Le groupe entamera sa tournée européenne cette année en passant par la capitale française, Paris, pour la première date de cette tournée européenne le 31 Octobre à l'Elysée Montmartre (reporté au 12 novembre, Matt Tuck étant malade). Ce n'est évidemment pas leur premier passage dans la capitale puisque Bullet For My Valentine a déjà joué à la Boule Noire le 8 Mars 2006. Peu de temps après, le groupe a assuré la première partie des Guns N' Roses pour leur tournée mais également celle de Metallica pour le "Europe Escape from the studio tour" en Europe ainsi que celle d'Iron Maiden pour leur tournée américaine.
Bullet For My Valentine sortira également leur tout premier DVD intitulé "Live At Brixton" la veille du concert en France. Ce DVD est comme son nom l'indique le concert filmé à la salle mythique de la Carling Brixton Academy le 28 Janvier 2006 avec en plus pleins de bonus comme par exemple toute la vidéographie du groupe, des photos ou encore la "Bullet TV", une série de mini-films humoristiques, filmés par des membres du groupe.
Enfin, après leur tournée européenne, Bullet for My Valentine rentrera en studio pour enregistrer le successeur de "The Poison" courant 2007.
Le groupe BFMV a pour inspiration :
Metallica
Iron Maiden
La NWOBHM
Pantera
Black Sabbath
Judas Priest
Arch Enemy
Aiden
Atreyu
Trivium
La Discographie
Hand of Blood ( EP ) (2004)
4 Words (To Choke Upon)
Hand Of Blood
Cries in Vain
Curses
No Control
Just Another Star
The Poison (2005)
Intro
Her Voice Resides
4 Words (To Choke Upon)
Tears Don't Fall
Suffocating Under The Words Of Sorrow (What Can I Do)
Hit The Floor
All These Things I Hate (Revolve Around Me)
Room 409
The Poison
10 Years Today
Cries in Vain
Spit You Out
The End
Les Autres chansons:
Turn To Despair
Welcome Home Sanitarium (Cover de Metallica)
Seven Days
My Fist, Your Mouth, Her Scars
Domination (Cover de Pantera)
Crazy Train (Cover de Ozzy Osbourne)
Tears Don't Fall (Version acoustique)
La plupart de ces titres sont disponibles en tant que bonus dans les différents singles du groupe
Leurs récompenses
Le groupe gagne en 2005 le Kerrang! award pour le prix du 'Meilleur Nouveau Groupe Britannique', et décide d'accepter une offre de Kerrang! pour être à l'affiche de leur tournée à l'occasion du 25ème anniversaire de Kerrang.
En 2006, BFMV gagne le prix du Metal Hammer Golden God Award pour le 'Meilleur Groupe Britannique'.
En 2006, le groupe gagne le prix du Kerrang! award dans la catégorie du 'Meilleur Single Britannique' avec la chanson 'Tears Don't Fall', extrait de l'album 'The Poison'
Les Extra
Sur scène, les membres du groupe portent des T-Shirts à l'effigie de leurs idoles telles que Slayer, Iron Maiden, Mötley Crüe, Metallica, Trivium, Aiden, Megadeth and The Punisher. On remarque également un débardeur de LostProphets dans le clip Tears Don't Fall
Pendant leurs concerts Bullet for My Valentine encourage ses fans à participer à des mosh pits, circle pits, et au mur de la mort
System of a Down (alias SOAD ou System) est un groupe de metal, de Los Angeles. Le groupe s'est ensuite tourné vers un style sensiblement différent de ses albums précédents à partir de l'album Mezmerize. Ses quatre membres sont d'origine arménienne, quoique nés au Liban, aux États-Unis ou en Arménie.
Membres
Actuels
Serj Tankian – Chant et clavier
Daron Malakian – Guitare et chant
Shavo Odadjian – Basse
John Dolmayan – Batterie
Notons que Serj Tankian joue aussi de la guitare sur scène, que Daron Malakian avait joué les parties de basse en studio sur les albums Mezmerize/Hypnotize et utilise par moments un vocodeur, et qu'il arrive à Shavo Odadjian de compléter les accords de voix, de faire certaines parties parlées ou criées. Il est aussi le réalisateur de la plupart de leurs clips. De même, tous les membres participent à la composition des paroles et de la musique, spécialement Daron Malakian et Serj Tankian. Daron Malakian chante parfois plus que Serj Tankian dans certaines chansons.
Collaborateurs et invités
Arto Tuncboyaciyan – Divers et voix (sur Toxicity et Steal This Album!)
Rick Rubin – co-producteur sur tous les albums et piano
Greg Collins – Thérémine sur Ego Brain
Anciens membres
Andy Khachaturian – Batterie
Dave Hegopyan – Basse
Domingo – Batterie
Histoire du groupe
System of a Down
C'est en 1995 que Soil (qui n'avait produit aucun album et très peu de concerts), le groupe fondé par Daron Malakian, devient System of a Down. Le nom est tiré d'un poème de Daron : Victims of a down. Dès son premier album homonyme, en 1998, le groupe connut un certain succès. Leurs paroles engagées ont fait rapidement d'eux les porte-drapeaux de grandes causes, notamment la reconnaissance du génocide arménien. Des chansons comme Sugar (qui devient l'hymne du groupe avec Suite-Pee) et Spiders sortent en single.
Toxicity
C'est en 2001, avec la sortie de Toxicity, que le groupe se révèle au grand public. L'album est porté par le tube Aerials, dont le clip est réalisé par Odadjian, le bassiste du groupe, de même que par la célèbre chanson Chop Suey!. Les chansons de Toxicity seront celles qui seront le plus souvent jouées sur scène lors des concerts, notamment avec Bounce, Prison Song ou Forest .
Steal This Album!
Plusieurs morceaux composés pour Toxicity mais n'ayant pas été retenus sur l'album ont commencé à circuler sur Internet fin 2001. Le groupe annonça que les versions des titres qui circulaient n'étaient pas des versions définitives et sortit Steal This Album! en 2002, album composé de versions finales d'une partie des morceaux en question mais aussi de nouveaux titres. Il est à noter que cet album est sorti simultanément dans cinq éditions différentes, dont seul le design de la pochette varie.
Le nom de l'album, perçu par beaucoup comme une preuve de cynisme et de démagogie, est en fait une référence à Steal this book!, écrit par Abbie Hoffman, leader radical du mouvement hippie.
Mezmerize/Hypnotize
System of a Down au Download Festival en mai 2005.En 2005, après une période de quasi-silence de 3 ans, System Of A Down décide d'expérimenter un nouveau concept : le double-album qui sort en deux temps. Après avoir été repoussée de plus de six mois, la première partie, Mezmerize, est finalement sortie en mai, soutenue par Cigaro (un extrait offert aux internautes), et son premier single, B.Y.O.B. (Bring Your Own Bombs). L'album s'est quant à lui classé directement en première place de nombreux charts à travers le monde.
Le clip de B.Y.O.B. a été réalisé par Jake Nava (responsable entre autres des clips de Britney Spears, Mariah Carey et des Spice Girls).
Hypnotize, la deuxième partie, est sortie 6 mois plus tard, le 22 novembre. Son packaging particulier lui permet de s'imbriquer avec la pochette de Mezmerize, qui forment alors un véritable double-album. On retrouve également cette volonté de cohérence dans les chansons. Par exemple, la première chanson de Mezmerize se nomme Soldier side – Intro. D'une très courte durée, elle laisse son sens en suspens jusqu'à Soldier side, la dernière chanson de Hypnotize. La jonction des deux pochettes nous permet de comprendre le dessin (à droite sur Mezmerize, à gauche sur Hypnotize et au centre des deux albums), qui crée alors des visages. Les visages s'opposent entre Mezmerize et Hypnotize. L'union visuelle se rend aux dessins sur et sous les CD (sur Mezmerize nous avons un oeil-cadran, alors qu'en dessous nous trouvons un crâne-cadran, et c'est l'inverse pour Hypnotize).
On peut sentir dans Mezmerize et Hypnotize que le rôle de Malakian devient plus important. Il écrit aussi maintenant la plupart des textes, s'arroge l'écriture des parties de basse et les joue en studio, et un bon quart des parties chantées. Malakian ne se cache pas de l'importance de sa contribution aux albums en spécifiant tout de même à quel point les autres membres du groupe sont impliqués dans le processus créatif. On peut cependant remarquer l'influence de Daron Malakian était déjà nette avec ce double-album lors des concerts : c'est lui qui prenait le plus souvent la parole et qui attirait le plus l'attention.
La mise en pause du groupe
Daron a annoncé officiellement qu'après l'Ozzfest, System of a Down se séparerait temporairement, pour revenir plus tard.
Malakian dit qu'il ne peut pas vraiment dire combien de temps la pause durera à part dire quelques années. System of a Down a généralement eu des sessions d'enregistrement tous les trois ans depuis leur premier album en 1998, bien que les sorties des albums aient été étagées : Toxicity en 2001 a été suivi en 2002 de Steal This Album!, et en 2005 le groupe a sorti les deux parties de Mezmerize/Hypnotize à six mois d'intervalle. Cet automne, Malakian a dit qu'il commencerait à travailler sur son prochain projet, Scars on Broadway, un groupe qu'il est toujours en train de former. Il est également question d'une musique de film, mais rien n'a encore été signé.
Le reste du groupe a d'autres intérêts également. Serj Tankian occupé avec son propre label, Serjical Strike, et Shavo Odadjian travaille sur son projet avec les membres du Wu-Tang Clan
Projets parallèles
En parallèle au groupe, ses membres mènent tous des projets de leur coté. Serj Tankian fait partie d'Axis of Justice, organisation militante (s'articulant autour d'une émission de radio) avec Tom Morello, quant à lui guitariste de Rage Against the Machine et d'Audioslave. Sont issus de cette union une tournée de financement et un album.
Serj Tankian s'associe aussi avec Arto Tuncboyaciyan dans l'aventure musicale de Serart, disque issu du mélange des genres du chanteur et du multi-instrumentaliste arménien. Il a également collaboré avec les Deftones sur le morceau Mein de leur album Saturday Night Wrist.
Il travaille aussi avec le guitariste Buckethead en 2005 et produit l'album Enter the Chicken sous son label.
Serj Tankian a aussi enregistré un titre avec les Rita Mitsouko. C'est ce qu'a affirmé Catherine Ringer lors d'une interview sur France Inter. Le morceau apparaitra sur le nouvel album des Rita Mitsouko mais ne sortira pas en single.
Engagements
System of a Down est entré dans un silence de trois ans après la sortie de Steal this album!, sa compilation de morceaux inédits, sans nouvel album ni grosse tournée. Le groupe n'a pourtant pas arrêté de sillonner les salles avec son propre festival de soutien aux causes qui lui tiennent à c½ur, avec en priorité la reconnaissance du génocide arménien ce qui s'est entre autre traduit par les titres PLUCK et Holy Mountain. Récemment Serj Tankian, s'est engagé à faire maintenir la reconnaissance du génocide arménien à la Chambre des Représentants des États-Unis. Le groupe est aussi engagé dans la lutte contre la famine en Afrique et le pacifisme
Genre musical
System of a Down utilise de nombreux instruments différents, parmi lesquels guitares électriques, mandolines électriques, cithares, guitares classiques à 12 cordes, ou encore de nombreux instruments du Moyen-Orient. Black Sabbath ainsi que Slayer, vétérans du heavy metal, sont parmi leurs principales influences musicales, mais leur musique trouve aussi ses origines dans le jazz, la fusion, la musique traditionnelle arménienne, le rock classique, le blues, et le metal industriel.
Un débat récurrent parmi les fans du groupe et du heavy metal en général est de déterminer son genre musical : est-ce du nu metal ou est-ce plus correct de le qualifier de heavy metal ?
Les partisans de la première hypothèse font remarquer que System Of A Down n'effectue en effet que peu de solos de guitare et préfère utiliser des riffs de guitare simples. Leur structure musicale est également typiquement nu metal : couplet, refrain, couplet, refrain, pont musical, refrain. Le groupe participe aussi au Ozzfest, un festival où les groupes de nu metal sont nombreux à jouer.
Malgré cela, on peut remarquer que le groupe n'utilise de phrasé « rap » que dans très peu de leurs chansons, ce qui est fréquent, mais pas systématique, dans le nu metal. De plus, les groupes de nu metal se servent souvent de platines, ce que System of a Down ne fait pas.
Le groupe est souvent étiqueté nu metal, aussi bien par les fans et les médias et ce depuis que le groupe existe. Ceux qui ne considèrent pas System of a Down comme un groupe de nu metal déclarent que cela est peut-être dû au fait que leur premier album est sorti en plein « boom » du nu metal, dans la deuxième moitié des années 1990.
Daron Malakian travaille également avec le leader du groupe de rock Amen.
Discographie
Albums
System Of A Down (30 juin 1998)
Toxicity (4 septembre 2001)
Steal This Album! (26 novembre 2002)
Mezmerize (17 mai 2005)
Hypnotize (22 novembre 2005)
Singles
Sugar de System of a Down (1998)
War? de System of a Down (1998)
Spiders de System of a Down (1998)
Chop Suey! de Toxicity (2001)
Toxicity de Toxicity (2001)
forest de Toxicity (2001)
Innervision de Steal This Album! (2002)
Boom! de Steal This Album! (2002) (clip de Michael Moore)
B.Y.O.B. de Mezmerize (2005)
Question! de Mezmerize (2005)
Hypnotize de Hypnotize (2005)
Lonely Day de Hypnotize (2006)
Kill rock'n roll de Hypnotize (2006)
Titres inédits
Marmalade, diffusé sur un CD de Rock Sound Select de 1998 ; le CD Strangeland et sur le single Lonely day en édition digipak
The Metro, reprise du groupe Berlin, disponible sur le single Lonely day en édition digipak
Starlit Eyes
Defy You (démo originale de Nüguns)
Friik!!
Shame on a Nigga, avec le Wu Tang Clan, disponible sur le single Lonely day en édition digipak
Storaged, diffusé sur un CD de la revue Heavy Metal 2000
Temper
Patterns, Serj Tankian avec Tony Iommi (sur l'album Iommi)
Virgin Tea (aussi appelée Cherry), Steal This Album B-Side
Blue (Demo)
Mushroom Cult, avec Dog Fashion Disco
Honey (Demo)
Dam
Snowblind, reprise hommage à Black Sabbath, disponible sur le single Lonely day en édition digipak
Reprises
Le groupe reprend aussi sur scène, de façon parfois improvisée, les titres de différents groupes, par exemple :
La Isla Bonita (Madonna)
Goodbye Blue Sky (Pink Floyd)
Sultans of Swing (Dire Straits)
Im Nazelis (Paul Baghdadlian)
Julieta (Harout Pamboukjian)
When the smoke is going down (Scorpions)
Lemon song (Led Zeppelin)
Snowblind (Black Sabbath)
The Metro (Berlin)
Une interprétation de Legend of Zelda est souvent attribuée à System of a Down. La voix du chanteur est proche de celle de Serj, mais il s'agit en fait de Joe Pleiman.
La chanson Feel Good n'est pas un titre de System Of A Down mais en fait une chanson du groupe (hed)p.e. sur l'album Broke avec la collaboration de Serj Tankian et Morgan (la chanteuse de Kittie)
Membres
Actuels
Serj Tankian – Chant et clavier
Daron Malakian – Guitare et chant
Shavo Odadjian – Basse
John Dolmayan – Batterie
Notons que Serj Tankian joue aussi de la guitare sur scène, que Daron Malakian avait joué les parties de basse en studio sur les albums Mezmerize/Hypnotize et utilise par moments un vocodeur, et qu'il arrive à Shavo Odadjian de compléter les accords de voix, de faire certaines parties parlées ou criées. Il est aussi le réalisateur de la plupart de leurs clips. De même, tous les membres participent à la composition des paroles et de la musique, spécialement Daron Malakian et Serj Tankian. Daron Malakian chante parfois plus que Serj Tankian dans certaines chansons.
Collaborateurs et invités
Arto Tuncboyaciyan – Divers et voix (sur Toxicity et Steal This Album!)
Rick Rubin – co-producteur sur tous les albums et piano
Greg Collins – Thérémine sur Ego Brain
Anciens membres
Andy Khachaturian – Batterie
Dave Hegopyan – Basse
Domingo – Batterie
Histoire du groupe
System of a Down
C'est en 1995 que Soil (qui n'avait produit aucun album et très peu de concerts), le groupe fondé par Daron Malakian, devient System of a Down. Le nom est tiré d'un poème de Daron : Victims of a down. Dès son premier album homonyme, en 1998, le groupe connut un certain succès. Leurs paroles engagées ont fait rapidement d'eux les porte-drapeaux de grandes causes, notamment la reconnaissance du génocide arménien. Des chansons comme Sugar (qui devient l'hymne du groupe avec Suite-Pee) et Spiders sortent en single.
Toxicity
C'est en 2001, avec la sortie de Toxicity, que le groupe se révèle au grand public. L'album est porté par le tube Aerials, dont le clip est réalisé par Odadjian, le bassiste du groupe, de même que par la célèbre chanson Chop Suey!. Les chansons de Toxicity seront celles qui seront le plus souvent jouées sur scène lors des concerts, notamment avec Bounce, Prison Song ou Forest .
Steal This Album!
Plusieurs morceaux composés pour Toxicity mais n'ayant pas été retenus sur l'album ont commencé à circuler sur Internet fin 2001. Le groupe annonça que les versions des titres qui circulaient n'étaient pas des versions définitives et sortit Steal This Album! en 2002, album composé de versions finales d'une partie des morceaux en question mais aussi de nouveaux titres. Il est à noter que cet album est sorti simultanément dans cinq éditions différentes, dont seul le design de la pochette varie.
Le nom de l'album, perçu par beaucoup comme une preuve de cynisme et de démagogie, est en fait une référence à Steal this book!, écrit par Abbie Hoffman, leader radical du mouvement hippie.
Mezmerize/Hypnotize
System of a Down au Download Festival en mai 2005.En 2005, après une période de quasi-silence de 3 ans, System Of A Down décide d'expérimenter un nouveau concept : le double-album qui sort en deux temps. Après avoir été repoussée de plus de six mois, la première partie, Mezmerize, est finalement sortie en mai, soutenue par Cigaro (un extrait offert aux internautes), et son premier single, B.Y.O.B. (Bring Your Own Bombs). L'album s'est quant à lui classé directement en première place de nombreux charts à travers le monde.
Le clip de B.Y.O.B. a été réalisé par Jake Nava (responsable entre autres des clips de Britney Spears, Mariah Carey et des Spice Girls).
Hypnotize, la deuxième partie, est sortie 6 mois plus tard, le 22 novembre. Son packaging particulier lui permet de s'imbriquer avec la pochette de Mezmerize, qui forment alors un véritable double-album. On retrouve également cette volonté de cohérence dans les chansons. Par exemple, la première chanson de Mezmerize se nomme Soldier side – Intro. D'une très courte durée, elle laisse son sens en suspens jusqu'à Soldier side, la dernière chanson de Hypnotize. La jonction des deux pochettes nous permet de comprendre le dessin (à droite sur Mezmerize, à gauche sur Hypnotize et au centre des deux albums), qui crée alors des visages. Les visages s'opposent entre Mezmerize et Hypnotize. L'union visuelle se rend aux dessins sur et sous les CD (sur Mezmerize nous avons un oeil-cadran, alors qu'en dessous nous trouvons un crâne-cadran, et c'est l'inverse pour Hypnotize).
On peut sentir dans Mezmerize et Hypnotize que le rôle de Malakian devient plus important. Il écrit aussi maintenant la plupart des textes, s'arroge l'écriture des parties de basse et les joue en studio, et un bon quart des parties chantées. Malakian ne se cache pas de l'importance de sa contribution aux albums en spécifiant tout de même à quel point les autres membres du groupe sont impliqués dans le processus créatif. On peut cependant remarquer l'influence de Daron Malakian était déjà nette avec ce double-album lors des concerts : c'est lui qui prenait le plus souvent la parole et qui attirait le plus l'attention.
La mise en pause du groupe
Daron a annoncé officiellement qu'après l'Ozzfest, System of a Down se séparerait temporairement, pour revenir plus tard.
Malakian dit qu'il ne peut pas vraiment dire combien de temps la pause durera à part dire quelques années. System of a Down a généralement eu des sessions d'enregistrement tous les trois ans depuis leur premier album en 1998, bien que les sorties des albums aient été étagées : Toxicity en 2001 a été suivi en 2002 de Steal This Album!, et en 2005 le groupe a sorti les deux parties de Mezmerize/Hypnotize à six mois d'intervalle. Cet automne, Malakian a dit qu'il commencerait à travailler sur son prochain projet, Scars on Broadway, un groupe qu'il est toujours en train de former. Il est également question d'une musique de film, mais rien n'a encore été signé.
Le reste du groupe a d'autres intérêts également. Serj Tankian occupé avec son propre label, Serjical Strike, et Shavo Odadjian travaille sur son projet avec les membres du Wu-Tang Clan
Projets parallèles
En parallèle au groupe, ses membres mènent tous des projets de leur coté. Serj Tankian fait partie d'Axis of Justice, organisation militante (s'articulant autour d'une émission de radio) avec Tom Morello, quant à lui guitariste de Rage Against the Machine et d'Audioslave. Sont issus de cette union une tournée de financement et un album.
Serj Tankian s'associe aussi avec Arto Tuncboyaciyan dans l'aventure musicale de Serart, disque issu du mélange des genres du chanteur et du multi-instrumentaliste arménien. Il a également collaboré avec les Deftones sur le morceau Mein de leur album Saturday Night Wrist.
Il travaille aussi avec le guitariste Buckethead en 2005 et produit l'album Enter the Chicken sous son label.
Serj Tankian a aussi enregistré un titre avec les Rita Mitsouko. C'est ce qu'a affirmé Catherine Ringer lors d'une interview sur France Inter. Le morceau apparaitra sur le nouvel album des Rita Mitsouko mais ne sortira pas en single.
Engagements
System of a Down est entré dans un silence de trois ans après la sortie de Steal this album!, sa compilation de morceaux inédits, sans nouvel album ni grosse tournée. Le groupe n'a pourtant pas arrêté de sillonner les salles avec son propre festival de soutien aux causes qui lui tiennent à c½ur, avec en priorité la reconnaissance du génocide arménien ce qui s'est entre autre traduit par les titres PLUCK et Holy Mountain. Récemment Serj Tankian, s'est engagé à faire maintenir la reconnaissance du génocide arménien à la Chambre des Représentants des États-Unis. Le groupe est aussi engagé dans la lutte contre la famine en Afrique et le pacifisme
Genre musical
System of a Down utilise de nombreux instruments différents, parmi lesquels guitares électriques, mandolines électriques, cithares, guitares classiques à 12 cordes, ou encore de nombreux instruments du Moyen-Orient. Black Sabbath ainsi que Slayer, vétérans du heavy metal, sont parmi leurs principales influences musicales, mais leur musique trouve aussi ses origines dans le jazz, la fusion, la musique traditionnelle arménienne, le rock classique, le blues, et le metal industriel.
Un débat récurrent parmi les fans du groupe et du heavy metal en général est de déterminer son genre musical : est-ce du nu metal ou est-ce plus correct de le qualifier de heavy metal ?
Les partisans de la première hypothèse font remarquer que System Of A Down n'effectue en effet que peu de solos de guitare et préfère utiliser des riffs de guitare simples. Leur structure musicale est également typiquement nu metal : couplet, refrain, couplet, refrain, pont musical, refrain. Le groupe participe aussi au Ozzfest, un festival où les groupes de nu metal sont nombreux à jouer.
Malgré cela, on peut remarquer que le groupe n'utilise de phrasé « rap » que dans très peu de leurs chansons, ce qui est fréquent, mais pas systématique, dans le nu metal. De plus, les groupes de nu metal se servent souvent de platines, ce que System of a Down ne fait pas.
Le groupe est souvent étiqueté nu metal, aussi bien par les fans et les médias et ce depuis que le groupe existe. Ceux qui ne considèrent pas System of a Down comme un groupe de nu metal déclarent que cela est peut-être dû au fait que leur premier album est sorti en plein « boom » du nu metal, dans la deuxième moitié des années 1990.
Daron Malakian travaille également avec le leader du groupe de rock Amen.
Discographie
Albums
System Of A Down (30 juin 1998)
Toxicity (4 septembre 2001)
Steal This Album! (26 novembre 2002)
Mezmerize (17 mai 2005)
Hypnotize (22 novembre 2005)
Singles
Sugar de System of a Down (1998)
War? de System of a Down (1998)
Spiders de System of a Down (1998)
Chop Suey! de Toxicity (2001)
Toxicity de Toxicity (2001)
forest de Toxicity (2001)
Innervision de Steal This Album! (2002)
Boom! de Steal This Album! (2002) (clip de Michael Moore)
B.Y.O.B. de Mezmerize (2005)
Question! de Mezmerize (2005)
Hypnotize de Hypnotize (2005)
Lonely Day de Hypnotize (2006)
Kill rock'n roll de Hypnotize (2006)
Titres inédits
Marmalade, diffusé sur un CD de Rock Sound Select de 1998 ; le CD Strangeland et sur le single Lonely day en édition digipak
The Metro, reprise du groupe Berlin, disponible sur le single Lonely day en édition digipak
Starlit Eyes
Defy You (démo originale de Nüguns)
Friik!!
Shame on a Nigga, avec le Wu Tang Clan, disponible sur le single Lonely day en édition digipak
Storaged, diffusé sur un CD de la revue Heavy Metal 2000
Temper
Patterns, Serj Tankian avec Tony Iommi (sur l'album Iommi)
Virgin Tea (aussi appelée Cherry), Steal This Album B-Side
Blue (Demo)
Mushroom Cult, avec Dog Fashion Disco
Honey (Demo)
Dam
Snowblind, reprise hommage à Black Sabbath, disponible sur le single Lonely day en édition digipak
Reprises
Le groupe reprend aussi sur scène, de façon parfois improvisée, les titres de différents groupes, par exemple :
La Isla Bonita (Madonna)
Goodbye Blue Sky (Pink Floyd)
Sultans of Swing (Dire Straits)
Im Nazelis (Paul Baghdadlian)
Julieta (Harout Pamboukjian)
When the smoke is going down (Scorpions)
Lemon song (Led Zeppelin)
Snowblind (Black Sabbath)
The Metro (Berlin)
Une interprétation de Legend of Zelda est souvent attribuée à System of a Down. La voix du chanteur est proche de celle de Serj, mais il s'agit en fait de Joe Pleiman.
La chanson Feel Good n'est pas un titre de System Of A Down mais en fait une chanson du groupe (hed)p.e. sur l'album Broke avec la collaboration de Serj Tankian et Morgan (la chanteuse de Kittie)
Evanescence est un groupe de pop rock aux influences gothiques créé en 1996 s'inspirant au début de leur carrière des groupes de glam rock, ainsi que d'artistes comme Björk , Marilyn Manson et Tori Amos.
Membres actuels
Amy Lee : chant/piano
Terry Balsamo : guitare
John LeCompt : guitare
Rocky Gray : batterie
Tim McCord : basse
Anciens membres
Ben Moody : guitariste
David Hodges : pianiste
William Boyd (Willy) : basse
Biographie
Les débuts
Les co-fondateurs Amy Lynn Lee et Ben Moody se sont rencontrés durant leur adolescence, dans une colonie de vacances. Ben a un jour entendu Amy jouer au piano I'd Do Anything For Love de Meat Loaf, il est allé à sa rencontre et lui a demandé de chanter pour lui. Emerveillé par la voix de la jeune chanteuse, il lui proposa de fonder avec lui un groupe. Evanescence était né une semaine après leur rencontre.
Le groupe a fait ses débuts à Little Rock (Arkansas, USA) dans les années 90. Influencés par une collection de grande envergure d'artistes comme Björk, Marilyn Manson,Danny Elfman et Tori Amos, le groupe commence à sortir plusieurs EP par leurs propres moyens. Sans même le bénéfice de concerts (pour cause évidente de financement impossible), Evanescence commençait à se faire une réputation. Juste 50 à 100 copies ici et là, ils n'étaient alors que des ados et ils voulaient vendre quelques CD lors de concerts. Ce n'était pas des disques officiels, juste des démos pour faire passer leur message : « Nous sommes de Little Rock, Arkansas ». Et pour quelque raison, la radio locale décidait de passer en masse l'une de leur chanson ; Understanding, qui était d'après Ben Moody « un ridicule hymne gothique de 7 minutes ». Pourtant cette chanson leur permit de gagner énormément de notoriété et d'être rejoint par un troisième membre, David Hodges.
Origin et les démos
A eux trois et avec l'aide de quelques invités (notamment Rocky Gray, qui deviendra le futur batteur officiel, ou William Boyd, qui deviendra quant à lui le bassiste), ils sortent leur premier véritable album intitulé Origin. Celui-ci s'écoulera à 2500 copies et s'arrache à présent aux enchères sur internet. Suivront des enregistrements incessants de démos, comme Tourniquet, Haunted, Before the Dawn, Everybody's Fool, Bring me to Life, Hello, Breathe No More, Missing, My Last Breath, Taking Over Me (etc), la majorité de ces titres seront d'ailleurs édités et re-enregistrés pour l'album Fallen qui decevra bien les 'fans' de première heure.
Fallen : La révélation
Grâce à leurs nouveaux acquis (en renommée et financiers), Evanescence décide d'engager des musiciens permanents : Rocky Gray à la batterie et John LeCompt à la guitare (Ben Moody ayant le rôle de guitariste principal et David Hodges ayant quitté le groupe). Le groupe peut se permettre enfin de se représenter sur scène et multiplie les concerts, jusqu'à se faire remarquer et décrocher un contrat avec Wind Up Records. De cette alliance naîtra l'album Fallen, sorti en mars 2003. C'est Amy Lee et Ben Moody eux-mêmes qui écrivent toutes leurs chansons, des paroles aux mélodies. De plus, la présence des compositions Bring Me To Life (en duo avec Paul McCoy le chanteur de 12 Stones), My Immortal et Eternal sur la Bande Originale du film Daredevil augmentera la célébrité du groupe, qui deviendra par la suite mondiale. Fallen se vend à 13 millions de copies mondialement, dont 6.5 millions uniquement aux USA. Le groupe remporte deux prestigieux Grammy Awards : meilleur chanson rock (Bring Me To Life) et meilleur nouvel artiste.
Evanescence commence alors leur tournée mondiale, engageant au passage William Boyd à la basse. Cependant, en plein milieu de la tournée, Ben Moody, co-fondateur, parolier et guitariste principal décide de quitter le groupe et se met à son propre compte (écrivant par exemple des chansons pour Avril Lavigne). Evanescence tremble sur ses fondations, mais Amy rassure les fans : il est hors de question d'abandonner la musique. Après de nombreux castings, ce sera Terry Balsamo (ex-guitariste de Cold) qui sera retenu pour remplacer Ben. La tournée peut continuer, et le groupe se prépare à écrire leur prochain album.
En 2004, Amy Lee a fait un duo avec le groupe Seether (dont le chanteur et leader du groupe ,Shaun Morgan, était son petit ami jusqu'en 2006) dont le titre est Broken.
The Open Door
Le nouvel album très attendu d'Evanescence, intitulé The Open Door (« La porte ouverte ») est sorti le 3 octobre 2006 avec un premier single Call Me When You're Sober déjà sorti début août. Amy Lee, selon une interview récente, le trouve « dix fois meilleur » que le précédent.
Selon plusieurs sources, Amy Lee a renvoyé son management Rider Management Inc. Elle est aujourd'hui poursuivie pour rupture de contrat, en revanche lui est poursuivi pour harcèlement sexuel envers Amy. Selon le management, Evanescence doit encore sortir deux albums. D'autre part, Amy Lee a déclaré sur le forum officiel du groupe que le travail en studio se passait à merveille, bien que tout ne se soit pas toujours déroulé comme prévu. En effet, Terry Balsamo (guitariste) a été atteint d'un infarctus et a passé du temps à l'hôpital, ce qui a ralenti l'écriture de l'album. Mais Amy aurait dit dans une interview commune avec lui dans sa chambre d'hôpital que ce fut une période bien sombre pour le groupe, entre les procès avec le manageur et l'un de leurs membres à l'hôpital. Une interview amusante: parfois la nuit, lorsqu'elle ne trouvait le sommeil, elle sortait dans son jardin, mettait Pink Floyd à fond et sautait toute habillée dans sa piscine... Heureusement le guitariste est aujourd'hui sur pied, en pleine forme, et le groupe sortira bientôt leur nouvel album attendu avec impatience par tous les fans.
Amy Lee a aussi confirmé avoir écrit des chansons pour le film Le Monde de Narnia, malheureusement rejetées car jugées « trop sombres et trop épiques ». Amy Lee a d'ailleurs déclaré qu'elle ne changerait pas son art pour le film.
Le prochain single extrait du nouvel album "The Open Door" sera la chanson Lithium, une ballade qui n'en reste pas moins accentuée par des passages plus forts.
Après le clip de Call Me When You're Sober, Evanescence rend public le 28 novembre son nouveau clip, Lithium, qui aurait du sortir en single le 4 décembre, mais selon certaines rumeurs, le single est déplacé, et sortira bel et bien le 12 Mars. Lors d'un des concerts du groupe, à Toronto, Amy Lee annonce au public que le 3ème single sera "All That I'm Living For".
La maison de disque, voyant les fans déçus de cette décision a décidé de changer le 3ème single qui sera donc "Sweet Sacrifice", chanson à talents mutliples.
Discographie
Musicalement parlant, Evanescence explore les thèmes sombres et introspectifs de l'amour, de la mort, et du désespoir. Insistant cependant sur le fait que le message fondamental est positif, le groupe fut à l'origine considéré comme un groupe de rock chrétien autant par ses premiers fans que par les circuits commerciaux, avant d'affirmer ne pas vouloir être classifié comme tel. Le groupe se défend de la même manière d'être un groupe de métal gothique mais au départ d'être un groupe de rock.Aujourd'hui, Evanescence est enfin considéré comme un groupe de gothic metal par leurs fans ainsi que par les personnes qui restaient sceptiques vis-à-vis de ce style de musique.
EP
Evanescence (EP)
Sorti en 1998 sur format CD-R à 100 exemplaires. Le groupe n'est alors composé que d'Amy Lee et de Ben Moody.
Where Will You Go
Solitude
Imaginary
Exodus
So Close
Understanding
The End (instrumental)
Whisper / Sound Asleep (EP)
Ce CD-R est sorti en 1999 au nombre de 50 exemplaires. La version de Whisper est différente de celle provenant d'Origin .
Give Unto Me
Whisper
Understanding (Sound Asleep Version)
Forgive Me
Understanding (original Version)
Ascension Of The Spirit (instrumental)
Albums studio
Origin (2000) : premier véritable album mais tiré à très peu d'exemplaires (2500).
Fallen (2003) : l'album de la révélation au monde entier.
The Open Door (2006) : sortie le 2 octobre 2006.
Album live
Anywhere But Home (2004) : enregistrement d'un concert au Zénith de Paris
Démos & B-sides
Goodnight
October
Before The Dawn
Surrender
Bleed (I Must Be Dreaming)
Anything For You
Forever Gone Forever You
Farther Away
Breathe No More (coupé du montage de Fallen)
Missing (coupé du montage de Fallen, mais est une chanson bonus de "Anywhere but home")
Listen To The Rain (coupé du montage de Origin)
Zero (reprise de The Smashing Pumpkins, chanté seulement en live)
Broken (Seether featuring Amy Lee)
Thoughtless (reprise de Korn, chanté seulement en live)
The Last Song I'm Wasting On You (coupé du montage de The Open Door)
Together Again (coupé du montage de The Open Door)
If You Don't Mind (coupé du montage de The Open Door)
L'album Origin ainsi que les différents EP sont téléchargeables sur les réseaux peer to peer. Le groupe encourage ce type de téléchargements plutôt que l'achat, à des prix faramineux, de ces anciennes compositions aux enchères.
Ben Moody, ex-guitariste du groupe, a autorisé fin 2005 le téléchargement gratuit et légal des deux EPs et de leur 1er album "Origin" ainsi que quelques démos.
Récompenses
NRJ Music Awards :
Révélation internationale (2004)
Groupe international (2007)
site officiel d'evanescence
Membres actuels
Amy Lee : chant/piano
Terry Balsamo : guitare
John LeCompt : guitare
Rocky Gray : batterie
Tim McCord : basse
Anciens membres
Ben Moody : guitariste
David Hodges : pianiste
William Boyd (Willy) : basse
Biographie
Les débuts
Les co-fondateurs Amy Lynn Lee et Ben Moody se sont rencontrés durant leur adolescence, dans une colonie de vacances. Ben a un jour entendu Amy jouer au piano I'd Do Anything For Love de Meat Loaf, il est allé à sa rencontre et lui a demandé de chanter pour lui. Emerveillé par la voix de la jeune chanteuse, il lui proposa de fonder avec lui un groupe. Evanescence était né une semaine après leur rencontre.
Le groupe a fait ses débuts à Little Rock (Arkansas, USA) dans les années 90. Influencés par une collection de grande envergure d'artistes comme Björk, Marilyn Manson,Danny Elfman et Tori Amos, le groupe commence à sortir plusieurs EP par leurs propres moyens. Sans même le bénéfice de concerts (pour cause évidente de financement impossible), Evanescence commençait à se faire une réputation. Juste 50 à 100 copies ici et là, ils n'étaient alors que des ados et ils voulaient vendre quelques CD lors de concerts. Ce n'était pas des disques officiels, juste des démos pour faire passer leur message : « Nous sommes de Little Rock, Arkansas ». Et pour quelque raison, la radio locale décidait de passer en masse l'une de leur chanson ; Understanding, qui était d'après Ben Moody « un ridicule hymne gothique de 7 minutes ». Pourtant cette chanson leur permit de gagner énormément de notoriété et d'être rejoint par un troisième membre, David Hodges.
Origin et les démos
A eux trois et avec l'aide de quelques invités (notamment Rocky Gray, qui deviendra le futur batteur officiel, ou William Boyd, qui deviendra quant à lui le bassiste), ils sortent leur premier véritable album intitulé Origin. Celui-ci s'écoulera à 2500 copies et s'arrache à présent aux enchères sur internet. Suivront des enregistrements incessants de démos, comme Tourniquet, Haunted, Before the Dawn, Everybody's Fool, Bring me to Life, Hello, Breathe No More, Missing, My Last Breath, Taking Over Me (etc), la majorité de ces titres seront d'ailleurs édités et re-enregistrés pour l'album Fallen qui decevra bien les 'fans' de première heure.
Fallen : La révélation
Grâce à leurs nouveaux acquis (en renommée et financiers), Evanescence décide d'engager des musiciens permanents : Rocky Gray à la batterie et John LeCompt à la guitare (Ben Moody ayant le rôle de guitariste principal et David Hodges ayant quitté le groupe). Le groupe peut se permettre enfin de se représenter sur scène et multiplie les concerts, jusqu'à se faire remarquer et décrocher un contrat avec Wind Up Records. De cette alliance naîtra l'album Fallen, sorti en mars 2003. C'est Amy Lee et Ben Moody eux-mêmes qui écrivent toutes leurs chansons, des paroles aux mélodies. De plus, la présence des compositions Bring Me To Life (en duo avec Paul McCoy le chanteur de 12 Stones), My Immortal et Eternal sur la Bande Originale du film Daredevil augmentera la célébrité du groupe, qui deviendra par la suite mondiale. Fallen se vend à 13 millions de copies mondialement, dont 6.5 millions uniquement aux USA. Le groupe remporte deux prestigieux Grammy Awards : meilleur chanson rock (Bring Me To Life) et meilleur nouvel artiste.
Evanescence commence alors leur tournée mondiale, engageant au passage William Boyd à la basse. Cependant, en plein milieu de la tournée, Ben Moody, co-fondateur, parolier et guitariste principal décide de quitter le groupe et se met à son propre compte (écrivant par exemple des chansons pour Avril Lavigne). Evanescence tremble sur ses fondations, mais Amy rassure les fans : il est hors de question d'abandonner la musique. Après de nombreux castings, ce sera Terry Balsamo (ex-guitariste de Cold) qui sera retenu pour remplacer Ben. La tournée peut continuer, et le groupe se prépare à écrire leur prochain album.
En 2004, Amy Lee a fait un duo avec le groupe Seether (dont le chanteur et leader du groupe ,Shaun Morgan, était son petit ami jusqu'en 2006) dont le titre est Broken.
The Open Door
Le nouvel album très attendu d'Evanescence, intitulé The Open Door (« La porte ouverte ») est sorti le 3 octobre 2006 avec un premier single Call Me When You're Sober déjà sorti début août. Amy Lee, selon une interview récente, le trouve « dix fois meilleur » que le précédent.
Selon plusieurs sources, Amy Lee a renvoyé son management Rider Management Inc. Elle est aujourd'hui poursuivie pour rupture de contrat, en revanche lui est poursuivi pour harcèlement sexuel envers Amy. Selon le management, Evanescence doit encore sortir deux albums. D'autre part, Amy Lee a déclaré sur le forum officiel du groupe que le travail en studio se passait à merveille, bien que tout ne se soit pas toujours déroulé comme prévu. En effet, Terry Balsamo (guitariste) a été atteint d'un infarctus et a passé du temps à l'hôpital, ce qui a ralenti l'écriture de l'album. Mais Amy aurait dit dans une interview commune avec lui dans sa chambre d'hôpital que ce fut une période bien sombre pour le groupe, entre les procès avec le manageur et l'un de leurs membres à l'hôpital. Une interview amusante: parfois la nuit, lorsqu'elle ne trouvait le sommeil, elle sortait dans son jardin, mettait Pink Floyd à fond et sautait toute habillée dans sa piscine... Heureusement le guitariste est aujourd'hui sur pied, en pleine forme, et le groupe sortira bientôt leur nouvel album attendu avec impatience par tous les fans.
Amy Lee a aussi confirmé avoir écrit des chansons pour le film Le Monde de Narnia, malheureusement rejetées car jugées « trop sombres et trop épiques ». Amy Lee a d'ailleurs déclaré qu'elle ne changerait pas son art pour le film.
Le prochain single extrait du nouvel album "The Open Door" sera la chanson Lithium, une ballade qui n'en reste pas moins accentuée par des passages plus forts.
Après le clip de Call Me When You're Sober, Evanescence rend public le 28 novembre son nouveau clip, Lithium, qui aurait du sortir en single le 4 décembre, mais selon certaines rumeurs, le single est déplacé, et sortira bel et bien le 12 Mars. Lors d'un des concerts du groupe, à Toronto, Amy Lee annonce au public que le 3ème single sera "All That I'm Living For".
La maison de disque, voyant les fans déçus de cette décision a décidé de changer le 3ème single qui sera donc "Sweet Sacrifice", chanson à talents mutliples.
Discographie
Musicalement parlant, Evanescence explore les thèmes sombres et introspectifs de l'amour, de la mort, et du désespoir. Insistant cependant sur le fait que le message fondamental est positif, le groupe fut à l'origine considéré comme un groupe de rock chrétien autant par ses premiers fans que par les circuits commerciaux, avant d'affirmer ne pas vouloir être classifié comme tel. Le groupe se défend de la même manière d'être un groupe de métal gothique mais au départ d'être un groupe de rock.Aujourd'hui, Evanescence est enfin considéré comme un groupe de gothic metal par leurs fans ainsi que par les personnes qui restaient sceptiques vis-à-vis de ce style de musique.
EP
Evanescence (EP)
Sorti en 1998 sur format CD-R à 100 exemplaires. Le groupe n'est alors composé que d'Amy Lee et de Ben Moody.
Where Will You Go
Solitude
Imaginary
Exodus
So Close
Understanding
The End (instrumental)
Whisper / Sound Asleep (EP)
Ce CD-R est sorti en 1999 au nombre de 50 exemplaires. La version de Whisper est différente de celle provenant d'Origin .
Give Unto Me
Whisper
Understanding (Sound Asleep Version)
Forgive Me
Understanding (original Version)
Ascension Of The Spirit (instrumental)
Albums studio
Origin (2000) : premier véritable album mais tiré à très peu d'exemplaires (2500).
Fallen (2003) : l'album de la révélation au monde entier.
The Open Door (2006) : sortie le 2 octobre 2006.
Album live
Anywhere But Home (2004) : enregistrement d'un concert au Zénith de Paris
Démos & B-sides
Goodnight
October
Before The Dawn
Surrender
Bleed (I Must Be Dreaming)
Anything For You
Forever Gone Forever You
Farther Away
Breathe No More (coupé du montage de Fallen)
Missing (coupé du montage de Fallen, mais est une chanson bonus de "Anywhere but home")
Listen To The Rain (coupé du montage de Origin)
Zero (reprise de The Smashing Pumpkins, chanté seulement en live)
Broken (Seether featuring Amy Lee)
Thoughtless (reprise de Korn, chanté seulement en live)
The Last Song I'm Wasting On You (coupé du montage de The Open Door)
Together Again (coupé du montage de The Open Door)
If You Don't Mind (coupé du montage de The Open Door)
L'album Origin ainsi que les différents EP sont téléchargeables sur les réseaux peer to peer. Le groupe encourage ce type de téléchargements plutôt que l'achat, à des prix faramineux, de ces anciennes compositions aux enchères.
Ben Moody, ex-guitariste du groupe, a autorisé fin 2005 le téléchargement gratuit et légal des deux EPs et de leur 1er album "Origin" ainsi que quelques démos.
Récompenses
NRJ Music Awards :
Révélation internationale (2004)
Groupe international (2007)
site officiel d'evanescence
Slipknot est un groupe de nu metal originaire de Des Moines dans l'Iowa, formé en 1995 et faisant actuellement partie du label Roadrunner Records. Le genre musical du groupe est sujet à débat, certains le classifiant de nu metal et d'autres de rock alternatif, même s'il serait plus approprié de parler de metal au sens large. Les membres du groupe ont, en plus de leur vrai nom, un numéro qui leur est associé (allant de 0 à 8).
Chaque année depuis 2000, ils ont été nominés aux Grammy Awards dans la catégorie Best Metal Performance, et ont fini par remporter l'édition 2006 dans cette catégorie grâce à leur chanson Before I Forget.
Histoire
En janvier 1995, Shawn Crahan (batteur), Anders Colsefini (chanteur), Paul Gray (bassiste), Donnie Steele et Kun Nong (guitaristes), 5 musiciens de la région de Des Moines, fondent un groupe déstiné d'après eux à « tout casser ». Dès le mois de février, Kun quitte le groupe pour des raisons encore inconnues ; il sera remplacé en septembre par Josh Brainard. Shawn, lassé d'être batteur et ayant en tête l'idée d'en avoir trois dans le groupe (un batteur principal et deux se servant de drumkit pour rendre le groupe plus agressif musicalement et visuellement), décida de laisser sa place à Joey Jordison pour se consacrer aux percussions, aidé de Anders. Le groupe se produisit tout d'abord sous plusieurs noms tels que Meld, The Pales Ones ou PyGSYSTEM, avant d'opter pour Slipknot provenant de l'anglais knot signifiant n½ud et de slip signifiant glissant, formant ainsi n½ud coulant.
Le premier line-up stable date de 1995 :
Anders Colsefini : Chant / Percussions
Joey Jordison : Batterie
Josh Brainard : Guitare
Donnie Steele : Guitare
Paul Gray : Basse
Shawn Crahan : Percussions
C'est avec ce line-up qu'a été enregistré Mate.Feed.Kill.Repeat, fin 1995, début 1996. La session d'enregistrement terminée, Slipknot remporta un battle local, face au groupe Stone Sour où Corey Taylor était le chanteur. Donnie quitta par la suite le groupe, n'étant plus à l'aise avec son orientation musicale ; il fut remplacé temporairement par Craig Jones, qui s'occupa ensuite des samples à l'arrivée de Mick Thomson au poste de guitariste.
M.F.K.R sortit à Halloween 1996. La demo a été bien reçue à Des Moines et dans sa région.
Durant l'été 1997, lorsque Stone Sour et Slipknot se rencontrèrent à nouveau, Shawn et Joey réussirent à convaincre à Corey de les rejoindre. Anders quitta le groupe lors d'un concert vers la fin d'année, se sentant mis à l'écart depuis l'arrivée de Corey. Gregory Welts rejoignit ensuite le groupe où il prit la place de percussionniste, suivi ensuite de Sid Wilson, DJ, remarqué par Shawn après un de leurs concerts.
En février 1998, Ross Robinson assista à un concert de Slipknot, qui fut un succès.
« Ce soir-là, j'ai sans doute pris le plus gros coup de pied au cul de toute ma vie » - Ross Robinson
Chris Fehn succéda à Brandon Darner, qui assura l'intérim au départ de Greg au poste de percussionniste en juin. Il a été martyrisé par le reste du groupe, forcé à regarder un film à tendance scatophile ; la scène a été filmée, et on peut d'ailleurs l'entendre à la fin de la chanson Scissors de l'album Slipknot, avant la chanson cachée Eeyore (on entend Chris vomir). Six mois plus tard, le groupe commença l'enregistrement de leur nouvel album, puis ils signèrent un contrat avec le label Roadrunner Records le 8 juillet. L'enregistrement se termina en septembre. Josh annonça alors son départ, préférant rester avec sa femme plutôt que sur les routes, il fut remplacé par James Root.
Le line-up de l'époque est encore d'actualité, il n'y a eu aucun changement par la suite.
L'album homonyme, considéré comme leur premier album, est paru le 29 juin 1999, produit par Ross Robinson. L'album se vendit bien, grâce notamment au bouche-à-oreille, et devint le premier album de Roadrunner à devenir disque de platine (plus d'un million de disques vendus aux États-Unis). Leur fan-club s'est également beaucoup agrandi grâce à l'Ozzfest 1999, où ils remportèrent un franc succès. Cet album et les concerts l'ayant promu ont permis au groupe de réaliser leur premier DVD, nommé Welcome To Our Neighbourhood, contenant beaucoup de scènes live, il sortit fin 1999.
2001 fut l'année de sortie de l'album Iowa (le 28 août), qui a été très bien accueilli, commençant directement à la 1ère place du classement anglais des meilleures ventes. Le groupe se produisit beaucoup en concert pour le promouvoir. Il est également apparu en 2002 dans le film Rollerball avec un live de I Am Hated.
L'album suivant, Vol.3: (The Subliminal Verses), produit par Rick Rubin (ayant déjà travaillé avec par exemple System of a Down, Slayer, Red Hot Chili Peppers, ...), est sorti le 25 mai 2004. Comme d'habitude l'album remporta un grand succès. Il marque un tournant dans le style du groupe, en comparaison avec les chansons ultra-agressives d'Iowa qui sont maintenant plus mélodiques et plus calmes, mais sans toutefois perdre complètement leur agressivité. Le groupe entama ensuite une grande tournée mondiale, dont la plupart des concerts se déroulèrent à guichets fermés.
Le premier album live du groupe, 9.0: Live, fut enregistré lors du Subliminal Verses Tour début 2005 pendant des concerts à Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapour et Tokyo.
Leur second DVD, sortit le 4 décembre 2006, intitulé Voliminal et produit par Shawn. Il contient des scènes live, mais surtout beaucoup de scènes tournées en coulisse. Des interviews de tous les membres (complètement démasqués pour la plupart) excepté Craig (désirant préserver sa vie privée), ainsi que certaines chansons jouées en live.
Image du groupe
Le groupe est aussi connu pour son image : les membres portent des masques uniques à chacun et des uniformes où sont imprimés soit un code barre, une étoile à 9 branches, 666, un bouc, un S tribal, ... Les masques et les uniformes sont changés pour chaque album (voire même plus souvent). Ils portèrent à certaines périodes les blouses oranges des prisonniers américains, ou encore une tenue entièrement grise, pour arriver, actuellement, à une tenue noire. Les masques, bien que souvent changés, conservent globalement la même ligne directrice (clown, masque à pics, etc).
Initialement les membres avaient le désir de rester mystérieux, refusant d'être photographiés sans masque ; les interviews et les photos avec les fans étaient faites avec les masques (ou les visages étaient au moins cachés). L'autre raison du port de leurs masques est de focaliser l'attention sur leur musique, et non sur eux-mêmes. Slipknot se serait également inspiré du groupe Mushroomhead qui aurait porté des masques dès leur formation en 1993. Cette histoire est d'ailleurs l'origine de la querelle entre les deux groupes, Mushroomhead étant monté trois fois sur scène, durant un tournée dans l'Ohio, portant les masques et les costumes de Slipknot, et ayant fait scander à la foule « Fuck Slipknot » à la fin des concerts[1].
Aujourd'hui la plupart des membres du groupe ont été photographiés sans leurs masques, en particulier à cause de leurs projets parallèles à Slipknot :
Corey Taylor et James Root sont démasqués dans leur groupe Stone Sour
Joey Jordison apparaît sans masque dans son groupe Murderdolls
Shawn Crahan est démasqué dans son groupe To My Surprise
Sid Wilson est démasqué dans son projet DJ Starscream
Mick Thomson a été photographié sans masque dans le magazine anglais Total Guitar
Paul Gray a été pris en photo par la police après avoir été arrêté ; ces photos sont ensuite apparues sur le site The Smoking Gun
Joey Jordison et Paul Gray sont aussi apparus sur des photos et dans le DVD sorti avec l'album de Roadrunner United
Dans le clip Vermillion, ils enfilent des masques représentant leurs visages réels, et dans celui de Before I Forget, le groupe joue sans leurs masques, mais il est filmé de telle façon à ce que l'on n'aperçoive que brièvement un ½il ou une bouche, la caméra est focalisée la plupart du temps sur leurs instruments et sur leurs masques, ces derniers étant posés par terre ou suspendus à des porte-manteaux.
Membres
Membres actuels
#0 Sid Wilson : DJ
#1 Joey Jordison : Batterie
#2 Paul Gray : Basse
#3 Chris Fehn : Percussions / Backing vocals
#4 James Root : Guitare
#5 Craig Jones : Samples
#6 Shawn Crahan : Percussions / Backing vocals
#7 Mick Thomson : Guitare
#8 Corey Taylor : Chant
Ex-membres
Anders Colsefini : Chant / Batterie
Gregory Welts : Percussions
Josh Brainard : Guitare
Brandon Darner : Percussions
Donnie Steele : Guitare
Kun Nong : Guitare
Chaque année depuis 2000, ils ont été nominés aux Grammy Awards dans la catégorie Best Metal Performance, et ont fini par remporter l'édition 2006 dans cette catégorie grâce à leur chanson Before I Forget.
Histoire
En janvier 1995, Shawn Crahan (batteur), Anders Colsefini (chanteur), Paul Gray (bassiste), Donnie Steele et Kun Nong (guitaristes), 5 musiciens de la région de Des Moines, fondent un groupe déstiné d'après eux à « tout casser ». Dès le mois de février, Kun quitte le groupe pour des raisons encore inconnues ; il sera remplacé en septembre par Josh Brainard. Shawn, lassé d'être batteur et ayant en tête l'idée d'en avoir trois dans le groupe (un batteur principal et deux se servant de drumkit pour rendre le groupe plus agressif musicalement et visuellement), décida de laisser sa place à Joey Jordison pour se consacrer aux percussions, aidé de Anders. Le groupe se produisit tout d'abord sous plusieurs noms tels que Meld, The Pales Ones ou PyGSYSTEM, avant d'opter pour Slipknot provenant de l'anglais knot signifiant n½ud et de slip signifiant glissant, formant ainsi n½ud coulant.
Le premier line-up stable date de 1995 :
Anders Colsefini : Chant / Percussions
Joey Jordison : Batterie
Josh Brainard : Guitare
Donnie Steele : Guitare
Paul Gray : Basse
Shawn Crahan : Percussions
C'est avec ce line-up qu'a été enregistré Mate.Feed.Kill.Repeat, fin 1995, début 1996. La session d'enregistrement terminée, Slipknot remporta un battle local, face au groupe Stone Sour où Corey Taylor était le chanteur. Donnie quitta par la suite le groupe, n'étant plus à l'aise avec son orientation musicale ; il fut remplacé temporairement par Craig Jones, qui s'occupa ensuite des samples à l'arrivée de Mick Thomson au poste de guitariste.
M.F.K.R sortit à Halloween 1996. La demo a été bien reçue à Des Moines et dans sa région.
Durant l'été 1997, lorsque Stone Sour et Slipknot se rencontrèrent à nouveau, Shawn et Joey réussirent à convaincre à Corey de les rejoindre. Anders quitta le groupe lors d'un concert vers la fin d'année, se sentant mis à l'écart depuis l'arrivée de Corey. Gregory Welts rejoignit ensuite le groupe où il prit la place de percussionniste, suivi ensuite de Sid Wilson, DJ, remarqué par Shawn après un de leurs concerts.
En février 1998, Ross Robinson assista à un concert de Slipknot, qui fut un succès.
« Ce soir-là, j'ai sans doute pris le plus gros coup de pied au cul de toute ma vie » - Ross Robinson
Chris Fehn succéda à Brandon Darner, qui assura l'intérim au départ de Greg au poste de percussionniste en juin. Il a été martyrisé par le reste du groupe, forcé à regarder un film à tendance scatophile ; la scène a été filmée, et on peut d'ailleurs l'entendre à la fin de la chanson Scissors de l'album Slipknot, avant la chanson cachée Eeyore (on entend Chris vomir). Six mois plus tard, le groupe commença l'enregistrement de leur nouvel album, puis ils signèrent un contrat avec le label Roadrunner Records le 8 juillet. L'enregistrement se termina en septembre. Josh annonça alors son départ, préférant rester avec sa femme plutôt que sur les routes, il fut remplacé par James Root.
Le line-up de l'époque est encore d'actualité, il n'y a eu aucun changement par la suite.
L'album homonyme, considéré comme leur premier album, est paru le 29 juin 1999, produit par Ross Robinson. L'album se vendit bien, grâce notamment au bouche-à-oreille, et devint le premier album de Roadrunner à devenir disque de platine (plus d'un million de disques vendus aux États-Unis). Leur fan-club s'est également beaucoup agrandi grâce à l'Ozzfest 1999, où ils remportèrent un franc succès. Cet album et les concerts l'ayant promu ont permis au groupe de réaliser leur premier DVD, nommé Welcome To Our Neighbourhood, contenant beaucoup de scènes live, il sortit fin 1999.
2001 fut l'année de sortie de l'album Iowa (le 28 août), qui a été très bien accueilli, commençant directement à la 1ère place du classement anglais des meilleures ventes. Le groupe se produisit beaucoup en concert pour le promouvoir. Il est également apparu en 2002 dans le film Rollerball avec un live de I Am Hated.
L'album suivant, Vol.3: (The Subliminal Verses), produit par Rick Rubin (ayant déjà travaillé avec par exemple System of a Down, Slayer, Red Hot Chili Peppers, ...), est sorti le 25 mai 2004. Comme d'habitude l'album remporta un grand succès. Il marque un tournant dans le style du groupe, en comparaison avec les chansons ultra-agressives d'Iowa qui sont maintenant plus mélodiques et plus calmes, mais sans toutefois perdre complètement leur agressivité. Le groupe entama ensuite une grande tournée mondiale, dont la plupart des concerts se déroulèrent à guichets fermés.
Le premier album live du groupe, 9.0: Live, fut enregistré lors du Subliminal Verses Tour début 2005 pendant des concerts à Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapour et Tokyo.
Leur second DVD, sortit le 4 décembre 2006, intitulé Voliminal et produit par Shawn. Il contient des scènes live, mais surtout beaucoup de scènes tournées en coulisse. Des interviews de tous les membres (complètement démasqués pour la plupart) excepté Craig (désirant préserver sa vie privée), ainsi que certaines chansons jouées en live.
Image du groupe
Le groupe est aussi connu pour son image : les membres portent des masques uniques à chacun et des uniformes où sont imprimés soit un code barre, une étoile à 9 branches, 666, un bouc, un S tribal, ... Les masques et les uniformes sont changés pour chaque album (voire même plus souvent). Ils portèrent à certaines périodes les blouses oranges des prisonniers américains, ou encore une tenue entièrement grise, pour arriver, actuellement, à une tenue noire. Les masques, bien que souvent changés, conservent globalement la même ligne directrice (clown, masque à pics, etc).
Initialement les membres avaient le désir de rester mystérieux, refusant d'être photographiés sans masque ; les interviews et les photos avec les fans étaient faites avec les masques (ou les visages étaient au moins cachés). L'autre raison du port de leurs masques est de focaliser l'attention sur leur musique, et non sur eux-mêmes. Slipknot se serait également inspiré du groupe Mushroomhead qui aurait porté des masques dès leur formation en 1993. Cette histoire est d'ailleurs l'origine de la querelle entre les deux groupes, Mushroomhead étant monté trois fois sur scène, durant un tournée dans l'Ohio, portant les masques et les costumes de Slipknot, et ayant fait scander à la foule « Fuck Slipknot » à la fin des concerts[1].
Aujourd'hui la plupart des membres du groupe ont été photographiés sans leurs masques, en particulier à cause de leurs projets parallèles à Slipknot :
Corey Taylor et James Root sont démasqués dans leur groupe Stone Sour
Joey Jordison apparaît sans masque dans son groupe Murderdolls
Shawn Crahan est démasqué dans son groupe To My Surprise
Sid Wilson est démasqué dans son projet DJ Starscream
Mick Thomson a été photographié sans masque dans le magazine anglais Total Guitar
Paul Gray a été pris en photo par la police après avoir été arrêté ; ces photos sont ensuite apparues sur le site The Smoking Gun
Joey Jordison et Paul Gray sont aussi apparus sur des photos et dans le DVD sorti avec l'album de Roadrunner United
Dans le clip Vermillion, ils enfilent des masques représentant leurs visages réels, et dans celui de Before I Forget, le groupe joue sans leurs masques, mais il est filmé de telle façon à ce que l'on n'aperçoive que brièvement un ½il ou une bouche, la caméra est focalisée la plupart du temps sur leurs instruments et sur leurs masques, ces derniers étant posés par terre ou suspendus à des porte-manteaux.
Membres
Membres actuels
#0 Sid Wilson : DJ
#1 Joey Jordison : Batterie
#2 Paul Gray : Basse
#3 Chris Fehn : Percussions / Backing vocals
#4 James Root : Guitare
#5 Craig Jones : Samples
#6 Shawn Crahan : Percussions / Backing vocals
#7 Mick Thomson : Guitare
#8 Corey Taylor : Chant
Ex-membres
Anders Colsefini : Chant / Batterie
Gregory Welts : Percussions
Josh Brainard : Guitare
Brandon Darner : Percussions
Donnie Steele : Guitare
Kun Nong : Guitare